El proyecto Luz, que prevé la integración de los museos más importantes del barrio (Pinacoteca, Museo de Arte Sacro, Museo de la Lengua Portuguesa), sigue siendo una idea, pero se dará un paso hacia esta integración definitiva el 25 de enero de 2023 . cuando la Pinacoteca do Estado inaugura su tercer edificio junto a la sede original (Pina Luz) y Pina Estação: la Pinacoteca Contemporânea. Allí, al menos, la integración despegará: el nuevo museo estará completamente abierto al Parque da Luz y ya se está lanzando con dos grandes exposiciones, una exposición colectiva de obras de la colección del museo (en la Grande Galeria) y una exposición individual de El artista coreano Haegue Yang.

Junto a Haegue Yang, la Pinacoteca dio a conocer su agenda para el próximo año, revelando que inaugurará una exposición panorámica de la artista María Leontina (1917-1984) en las salas temporales de Pina Luz. No era demasiado tarde. Eclipsada por su marido Milton Dacosta (1915-1988), también pintor, Maria Leontina, nacida en São Paulo, pasó la mayor parte de su vida en Río, donde asistió al estudio del escultor Bruno Giorgi, después de haber trabajado allí con Waldemar Costa había aprendido a pintar en São Paulo. A diferencia de su marido, no hizo concesiones estilísticas: fue una gran pintora de tendencia constructiva (años 50 y 60) y regentaba junto a Dacosta un taller de pintura para enfermos mentales en el Hospital Psiquiátrico de Juqueri.

híbrido

El nuevo espacio de la Pinacoteca “complementa los otros dos edificios del museo con una arquitectura permeable y acogedora y refleja el espíritu de inclusión social de los programas desarrollados por el museo”, reflexiona Jochen Volz, director general de la Pinacoteca, que el próximo año optó por un híbrido programa que abarca arte brasileño moderno y contemporáneo, indígena y asiático, representado por Haegue Yang, el primer surcoreano en exponer en la Pinacoteca.

Montará una gran instalación formada por esculturas realizadas con persianas industriales que cuelgan del techo como móviles, combinadas con otras obras tridimensionales instaladas en el suelo. De 51 años, educada en Seúl, sus instalaciones combinan múltiples herramientas (incluida la electrónica) para evocar una sensación de alienación en el espectador. Haegue Yang, que reparte su tiempo entre Corea del Sur y Alemania, retoma el nomadismo como tema frecuente en su obra.

Entre los brasileños, la Pinacoteca seleccionó algunos de los artistas buscados por el circuito para sus exposiciones de 2023. En marzo, Pina Luz alberga la exposición individual más grande del artista indígena Chico da Silva (1910-1985), reuniendo obras (muchas inéditas) de colecciones públicas y privadas de 1943 a 1984. Otro artista indígena que se está considerando es Denilson Baniwa, que muestra nuevos trabajar en el octágono, el espacio de proyecto específico del sitio del museo.

Mujeres

En Pina Estação, el año es de las mujeres. Pina Estação considera obras de artistas brasileños en exposiciones monográficas y patrocinará una exposición sobre la carrera de Elisa Bracher en abril. En el primer semestre, en el mismo local pero en el segundo piso, Regina Parra vivirá en el edificio contiguo a la Sala São Paulo.

De vuelta en el museo vecino, Pina Luz abre una retrospectiva de la artista argentina Marta Minujín en la segunda mitad del año con proyectos inmersivos en los que combina color, sonido y movimiento. La retrospectiva celebra el 80 cumpleaños del artista conceptual, quien heredó de la escuela pop la afición por el cromatismo fuerte y lisérgico. Al final de la dictadura argentina, Marta creó su obra más fuerte, El Partenón de Libros, una reproducción del edificio griego que se convirtió en el símbolo de la democracia.

En la Pina Contemporânea están previstas exposiciones del brasileño Antonio Obá (en junio) y del chino Cao Fei (en septiembre). A fines de 2023, Alex Cerveny ocupará el segundo piso de la Pina Estação con 23 dibujos y grabados de la colección de la Pinacoteca, que se presentarán juntos por primera vez. En el cuarto piso del mismo edificio se encuentra una retrospectiva de 30 años de trabajo del artista carioca Jarbas Lopes.