Para de Luca, escapar de la rutina y distanciarse de tiempos inciertos es simplemente parte de ella.

“Hay una gran necesidad de salir de nuestra vida cotidiana, y el arte en general tiende a manifestarse de formas que no podemos expresar en la vida cotidiana”, dijo de Luca. “Es una forma de encauzarnos. Mucha gente lo está buscando, y yo mismo soy una de esas personas”.

El papel del payaso también puede provocar críticas políticas cotidianas.

“Cada pieza es política”, agregó de Luca, “porque mientras la audiencia entrega un mensaje transmitido a través del arte, el humor y la parodia, la audiencia termina viendo algo gracioso, pero cuando se preguntan de qué se ríen, es ¡Es tan abominable! Y aquí está el humor. Te ríes de la infelicidad de lo que somos”.

Ahora que la pandemia ha retrocedido en gran medida y la mayoría de las restricciones se han aliviado, el stand-up ha reanudado el crecimiento a pesar del deterioro de la economía.

“En tiempos de crisis hay que reírse más”, añade Roth, “por eso quizás lo busco un poco más. El stand-up es una forma de actuación que es capaz de capear la crisis porque es muy barato de producir. Quiero decir que todo lo que necesitas es una persona con un micrófono, una luz y no mucho más”.

El stand-up moderno en Argentina se remonta a finales de los 90 y principios de los 2000, al mismo tiempo que la Gran Depresión Económica del país, que culminó en disturbios civiles generalizados y disturbios en 2001. Gran parte de los titulares actuales se originaron durante este tiempo.

La escena estuvo expuesta a las influencias estadounidenses mientras conservaba un carácter local.

“Ahí es donde nació el género”, dijo Roth. “Casi todos los comediantes han aprendido stand-up en escuelas de stand-up, y todos tienen el método de enseñanza de estudiar a los comediantes yanquis. Entonces es muy influyente. Pero la cultura local también influye. Es una mezcla de ambos, lo que estamos haciendo aquí. De alguna manera encontramos la manera de ponerle un sello argentino”.

Pero la escena argentina tuvo un antecesor. En la década de 1960, cuando Lenny Bruce y Richard Pryor estaban redefiniendo la comedia escénica y siendo pioneros en la música stand-up moderna, Argentina tenía su propio prototipo: el café-concierto. La importación cultural francesa fusionó el music hall con el cabaret, donde los bares llenos de humo y whisky presentaban espectáculos de música extravagantes mezclados con monólogos cómicos. El café-concierto contenía todas las herramientas del stand-up: escenario íntimo, improvisación, libertad creativa, humor y bajos costes de producción.

Si bien el público de hoy ha mostrado un apetito sostenido y creciente por la comedia stand-up, algunos han optado por subir al escenario y contar sus propios chistes. Gisela Milanesio es una profesora de inglés del sur de Buenos Aires que comenzó clases presenciales hace algunos años.

“Honestamente, quería cambiar la forma en que doy mis clases. Pero luego sentí que podía hacer algo diferente, ser capaz de reírme de mí mismo, disfrutar de la risa de otras personas, hacer felices a las personas incluso cuando estás agarrando un micrófono en el escenario”, dijo Milanesio.

“Hoy en día, con el estrés, la ansiedad y el cansancio de la vida cotidiana, saber que puedes hacer reír a la gente es muy importante”, agregó. “Tal vez ese día no quieras ni reírte porque estás pasando por una situación estresante, pero te subes al escenario y te dejas llevar, y cuando empiezas a sentir la risa, te relajas cada vez más hasta que lo olvidas. todos tus problemas, y haces que la gente también se olvide de los suyos.”

Milanesio había estado desarrollando gradualmente material para su primer espectáculo de stand-up, pero la tragedia familiar hizo que rompiera sus notas y en su lugar hablara sobre la pérdida de un ser querido.

“Tenía preparado un monólogo y mi primo me dijo que estaría en primera fila”, dijo Milanesio. No podía dejar pasar el momento de reírse de ella en el escenario. “Desafortunadamente, falleció una semana después de que me dijera eso. Fue horrible y todos pensaron que no podía subir al escenario porque no podía dejar de llorar”.

Luego se le ocurrió la idea de subir al escenario, pero con otro material. “Cambié todo mi monólogo y decidí hablar solo de mi prima”, dijo. “Subí al escenario con su foto y mi monólogo cobró vida propia. No estaba en la primera fila, pero estaba en el escenario conmigo. Desde entonces entendí que no hay tiempo, razón o lugar para no hacer reír a la gente”.