El tema más discutido en los editores de cultura de todo el mundo esta semana fue la muerte asistida de Jean Luc Godard. Se puede decir que la obra de Godard es inmortal, ya sea por los cientos de artículos que escribió como crítico o por sus películas, que no solo cambiaron el rumbo del séptimo arte, sino también las normas comerciales del cine narrativo y el vocabulario de la crítica cinematográfica. .

Las referencias de Godard en el cine mundial son innumerables. En 2002, la legendaria revista británica de música y cine publicó imagen y sonido, publicó una encuesta que colocó a Godard en tercer lugar en una lista de críticos comerciales que enumeraba a los diez mejores directores de todos los tiempos. Sin duda, Jean Luc ha creado una de las mayores obras de análisis crítico de cualquier cineasta desde mediados del siglo XX.

También ha acumulado decenas de premios a lo largo de su carrera. En 2010 recibió un Oscar honorífico. Pero como estamos hablando del director más polémico de la historia, no recogió su estatuilla, lo que no cambió nada por parte de sus admiradores y seguidores.

Godard fue reconocido internacionalmente como uno de los exponentes del movimiento francés nueva olajunto a otros jóvenes cineastas como Claude Chabrol (Los primos1959), François Truffaut (el incomprendido1959) y Agnes Varda (La Pointe Courte1955).

A fines de la década de 1950, estos jóvenes directores comenzaron a realizar una serie de películas que compartían la innovación estética tanto en la forma como en el contenido, aportando una visión más autoral a la historia que se contaba. quien molestade 1960, y Vivir la vidade 1962, se encuentran entre las dos películas más conocidas de Godard, con cortes rápidos de una escena a la siguiente y una narrativa no lineal.

Este nuevo estilo cinematográfico influyó en varios cineastas estadounidenses y cambió la dirección de las producciones de Hollywood a partir de fines de la década de 1960. Los directores directamente inspirados por Godard y sus contemporáneos incluyeron a Martin Scorsese, Steven Spielberg, Peter Bogdanovich y Robert Altman.

Nacido en París y criado en Suiza, Godard tuvo una relación difícil con sus padres, un médico y la hija de un banquero. El vínculo se rompió cuando dejó la famosa Sorbona por la Cinémathèque française, donde conoció a su principal socio creativo, François Truffaut (1932-1984), ya André Bazin, el editor en jefe de la revista. Cahiers du CinemaLa Biblia de los cinéfilos en la que Godard actuó como crítico.

Hizo su debut en la pantalla grande con la película molestado, 1960, su brillante producción sobre un ladrón buscado que tiene una aventura con una mujer estadounidense. Una película abstracta, poética y atrevida.

En su vida personal, Godard ha estado casado dos veces, con las actrices Anna Karina y Anne Wiazemsky, quienes han protagonizado varias de sus películas. Pero fue con la danesa residente en París Anna Karina que Godard llamó la atención en películas aclamadas por la crítica como The Movie. banda lateral de 1964 y Pierrot el Fou de 1965.

Quedo aquí con mi despedida del maestro y ligada de una u otra forma a su labor como cinéfila y ligada por mi nombre a la gran estrella Anna Karina, compañera y musa inspiradora del aclamado director francés.

Consejos para la película de la semana

Boleto de entrada al paraíso: ¿Julia Roberts y George Cloney juntos en una película? Sí, las estrellas están en esta película, que se estrena esta semana.

En la historia, una pareja divorciada decide viajar a una isla idílica para evitar que su hija se case.

Divertidas situaciones divertirán al público con esta expareja que hará lo que sea para evitar que su hija vuelva a cometer el mismo error que ellos.

¡Un gran deseo y diversión garantizada!

sueño de día lunar: Éxito en el último Festival de Cannes y aclamada por la crítica, la película se estrenará en los cines, dirigida por Brett Morgen.

El documental sobre David Bowie promete sorprender a fans y profanos con la obra de uno de los mayores genios de la música.

El público se sumerge en imágenes de espectáculosarchivo familiar u hisopos.

Recuerda que el título hace referencia a una de las canciones más icónicas del camaleón del rock: Moonage Daydream.

Festival de Cine de Brasil

El Festival Internacional de Cine de Brasilia (Biff) celebra su décimo aniversario con regreso presencial a cines y espectáculos en línea para todo el país.

Hay más de 50 películas. La mayoría se mostrará en América Latina por primera vez. La exposición fue vista por un comisario especializado.

El festival este año presenta un taller en alianza con la Academia TikTokers, alineado con las nuevas herramientas, con el objetivo de que el público pueda crear contenido audiovisual en la plataforma de entretenimiento y la red social de mayor crecimiento en el mundo.

El evento tendrá lugar en un formato híbrido entre 23 30/09 .

Para programación visita: bifestival.com.